Je commence la batterie mais j'ai plus de 6 ans de percussions deriere moi (dont 2 d'initiation a la batterie)
je n'ai pas encore acquéri cette batterie car car j'hésite entre 2 bons choix qui s'offrent a moi:la medeli DD506 et la yamaha DTXPLORER.
les piont communs sont: les deux sont tres pratiques de rangement, mais la yamaha est plus facile de transport et de rangement, c'est net.la yamaha est quand meme la plus silencieuse de toutes, et la DD506 de medeli est plutot bruyante, meme avec le casque(mais en fermant les portes se devrait etre bon je pense).sans ce défaut tout serait patfait a part mon doute sur la solidité.

la yamaha donc offre un rebond correct, pour avoir essayé presque toutes les batteries électroniques (sauf au dessus de 2000 euros), et la prise en main est simple.de nombreuses options sont proposées (je trouve néamoins que le jet n'offre pas de sons s'approchant au mieux d'une batterie accoustique mais il y a de tres bons elements), et le rack est solide.

j'ai tt de suite aimé la DD506 a 100euros de moins: en effet, les cimbales sont nettement meilleures que la yamaha car les sons sont plus réalistes (toms et cimbales), et j'ai apprécié de toucher, plus realiste que la yamaha(comme les sons).malheureusement,je n'ai aucune idée de la qualité de la DD506, si elle va me lacher au bout de 2 ans, si elle est fragile, etc...donc postez des avis sur ma demande svp pour me renseigner merci.
sinn une tres bonne batterie la yamaha!conseillée!

Le DX7 est très connus, et le DX7 II D ou FD en est une évolution très attrayante. Rappelons qu'il s'agit d'un synthétiseur numérique à synthèse FM reposant sur 6 oscillateurs, qui peuvent aussi se transformer en LFO. (opérateurs dans le langage FM) Pas d'échantillonnage, pas de PCM ennuyeux à mourir. Le DX7, c'est de la synthèse à l'état pur. Il possède également 1 LFO assez complexe et 6 générateurs d'enveloppes très complets. Ceux-ci jouent d'ailleurs un rôle important dans la synthèse FM. un septième générateur d'enveloppe est attribué à la hauteur de note (pitch), ce qui peut produire des effets intéressants.

Le claviers, vraiment très agréable à jouer, est sensible (réglable pour les 6 oscillateurs indépendamment les uns des autres)et possède l'aftertouch, assignable à plusieurs modulations. La polyphonie est de 16 voix, ou de 4 voix avec réglage du désaccordages entres celles-ci, si on veut un son vraiment très épais (pour ceux qui aiment l'italo-Dance...).

Enfin il existe un accordage aléatoire du clavier. Ainsi, il n'y a pas que le violon tzigane qui joue...tzigane. On peut même s'amuser à modifier le tempérament pour jouer du baroque avec plus de réalisme, par exemple ! (c'est une nouveauté par rapport au DX7 de base)

Mais le clou du DX7 II, c'est que que vous avez deux DX7 en 1 ! On peut superposer deux patch l'un sur l'autre, ou spliter le clavier à n'importe quel endroit de celui-ci ! Par contre la polyphonie se retrouve divisée par deux. On a rien sans rien... mais le son devient énorme si le souhaite, ou bien super subtil.

Côté Midi, le DX7 II est très complet, contrairement à son ainé. Enfin on peut regretter l'absence d'arpégiator ou de séquenceur, contrairement à ce qu'offre une carte Supermax sur un DX7. Mais il existe une carte Grey Matter E! pour le DX 7 II.
D'origine, il possède 64 mémoires et 32 performances, qu'on peut doubler grâce à une cartouche RAM. Le FD possède un lecteur de disquette, qui permet de stocker énormément de données, mais qui n'est pas pratique à utilier. Ca fait penser à du DOS...
Je lui accorde une très bonne note car, somme toute, le DX7 II est très complet.

Le DX7 est connu pour être assez hermétique pour les néophites, ou tout simplement si on n'a pas le mode d'emploi. Le DX7 II apporte à ce niveau une nette amélioration grâce à son grand écran rétro-éclairé, ces pages et sa navigation simplifiées. La synthèse FM n'est pas non plus ce qu'il y a de plus simple à aborder, car il y a beaucoup de paramètres différents à maitriser si on veut obtenir ce qu'on cherche. On peut d'ailleurs y passer des heures, et cela est tout a fait passionnant. Bien sûr, il ne faut pas aborder cet instrument avec les préjugés de la synthèse soustractive classique et c'est vraiment un autre monde à découvrir, et celui-ci est sans fin.
Le DX7 II est donc plus à conseiller que son grand frère, car il est plus simple à utiliser, tout en étant plus complet.

Petit problème en revanche, il n'y a pas de mode d'emploi en français. On peut reprendre celui du DX7 pour comprendre le principe générale, ou sinon, il faut maitriser l'anglais.. ou l'allemand.

Enfin il existe tout un tas de logiciels qui permettent de simplifier la programmation grâce à un ordinateur.

J’ai fait l’acquisition de cette carte hier (20-08-2008), achetée à « Philduplex » sur le site. (Merci Philippe).

Mon avis sur la Plg AN :
(Avant propos)
J’avais lu beaucoup d’avis élogieux à son sujet à l’exception de celui ci-dessous et pour ma part je trouve cette extension superbe sur un motif es, même aujourd’hui en 2008.
Concernant la remarque de Son of the Doctor, ci-dessous, bien que la MAO est beaucoup évoluée et donne des résultats époustouflants aujourd’hui, le hardware ça reste le hardware. Trimbaler un ordi + une interface midi + le ou plutôt les soft vsti, le séquenceur qui va avec, une surface de contrôle et éventuellement une carte son si on veut router tous ces signaux… ce n’est pas toujours pratique. (Après je ne dis pas que c’est plus cher. Niveau prix au final, c’est pareil)
En l’occurrence pour les possesseurs de motif, s90 ou autres appareils compatibles, cette carte est une aubaine.

Le hardware, c’est surtout une philosophie car un synthé vintage, c’est très lourd, ça tombe en panne, les pièces sont difficiles à trouver si elles existent encore, ça souffle, les potards grésillent… (C’est aussi pour ça qu’on les aime)
Et de la même manière, pourquoi chercher encore à acheter un vieux clavier qui coûte très cher car devenu légendaire alors que finalement, un vsti au dixième du prix, nous redonne quasiment le son de l’original?
Le touché du clavier, l’intuitivité de la machine, le côté matérialiste, fétichiste, le look, le style… Une philosophie je vous dis !

(Bon reprenons)

Spécifications :
Analog Physical Modeling:
2 VCO(OSCILLATOR & FM), Ring Modulator, Noise, VCF(FEG), VCA(AEG), PEG, 2 LFO, Arpeggio/Step Sequencer Generator, 4 Track FreeEG
Polyphony:
5 notes maximum (latest note priority; polyphony is expandable, depending on the particular "mother" device, up to eight boards can be installed, for a total of 40-note polyphony)
Voices:
236 XG voices (AN-XG/A, AN-XG/B)
256 Preset voices
128 User voices
Effects:
Guitar Amp.Simulator (Distortion)
3-Band EQ
XG Part EQ


Pour un peu plus de 100€ d’occase on se paye une carte avec les mêmes caractéristiques qu’un synthé à modélisation analogique type: Clavia Nord Lead ou Nord Modular (Rack 1 ou 2X), mais surtout on retrouve le type de programmation à synthèse soustractive des bons claviers vintages genre Juno, Jupiter, Prophet 5 et pourquoi pas Moog, l’interface en moins… Evidemment chacun de ces synthés a ses couleurs et sonorités spécifiques, bien que les principes d’édition soient sensiblement les mêmes. La différence se fait sur la qualité des filtres ou la non qualité d’ailleurs, on est là pour du vintage donc l’approximation, l’incertitude, le bruit résiduel, les petits parasites sont les bien venus !
Pour finir sur ce point l’agressivité de certains synthés (Prophet/Andromeda) ou la douceur d’autres (Jupiter/Moog) peuvent être des qualités ou des défaults et de ce point de vue la Plg AN reste très polyvalente.
Enfin la Plg AN, c’est avant tout l’AN1X de Yamaha. Un « petit » synthé qu’a fait son nid…

Niveaux sons, ceux d’origine n’ont pas le mordant d’un Clavia, mais ils sont bruts de décoffrage (Peu ou pas d’Eq, très peu de sons avec effet Chorus/Reverb et de même pour les inserts. Ce sont des sons d’origine… les grandes marques n’aiment pas trop se mouiller)
Le potentiel de la carte en édition étant assez énorme, on peut très vite avec un Eq mettre toute la brillance ou l’infra basse qu’on veut. Comparé aussi à un Nord Rack 2X (car il faut comparer ce qui est comparable), c’est moins dynamique, mais de ce côté, je ne suis pas certain que ce soit un défaut, les synthés vintages n’avaient pas la dynamique d’un Clavia (Pour ceux que j’ai pu essayer ou mixer)

La modélisation analogique : on est dans le vif du sujet, elle est vraiment très puissante, la richesse sonore est bien présente. L’évolution que l’on peut donner à un son est infinie et je ne parle pas des possibilités supplémentaires dont on profite en temps réel grâce au contrôleur du motif.
Sur un motif, c’est d’ailleurs un régal. D’abord car l’électronique est de très haut niveau et car on profite de toute l’infrastructure du synthé : 11 contrôleurs sous la main et plus du double en appuyant sur qques boutons, 4 aux pieds si on aime, aux, insert, FX master, arpegiateur, mélange avec les sons internes et passage dans le séquenceur et les patterns, routing audio pour mixer séparément… Il faut être « polydextre » pour tout utiliser mais c’est très drôle d’essayer. Petite remarque les contrôleurs ne sont pas assignés d’office, il faut donc se mettre à la tâche… c’est un point dommage.

On a des sons bien gras et bien crades avec une épaisseur digne des légendaires synthés analogiques. Ça souffle si on a envie que ça souffle, ça siffle et ça casse les HP si on tire comme un ouf sur les filtres résonnants.
A côté de ça, on a d’autres sons de nappes très smooth, on peut également jouer à imiter des sons d’orgues et d’EP ce qui donne là aussi un cachet particulier. Ce n’est évidemment pas un hammond, ni un rhodes, ce n’est pas non plus un DX, c’est un son de synthèse analogique… inimitable. Petite déception, les sons de brass comparés à ceux du Juno sont en dessous, mais je ne me fie qu’aux sons d’usine pour l'instant…
L’arpegiateur interne est très bien adapté à la carte et fait des miracles sur certains sons. Si c’est insuffisant, on arpège avec l’arpégiateur du motif ou on passe le tout en pattern ou en mode song.
A entendre impérativement des sons comme « RadioNz » (loop sans fin et sans répétition), « J. Hammer », « 2001 », « Indosync », « Chemical », « Fast Run », « Seismic », « Invade » 1 et 2… ils ont tous un truc.

Les petits défauts :
- On ressent un léger manque de punch sur les sons d’usine, qui se compense facilement avec des effets. Le bas et le haut du spectre pourraient être plus offensifs, c’est en fait ce qui engendre ce léger manque de punch et de mordant comparé aux sons d’usine d’un Clavia ou d’un vsti concurrent.
- Le changement de voice engendre des coupures audio, mais il y a un mode morphing qui visiblement permet d’y remédier (je n’ai pas encore testé)
- L’édition sous le Motif n’est pas si aisée et visuellement, ça rappelle plus un DX7 qu’un synthé analogique avec les potards sous les yeux.
- Pas d’éditeur sous Mac os X, là par contre carton rouge = 1 point en moins d’autant que les 2 éditeurs sous windows « AN expert et easy editor » sont très bons et leurs interfaces très soignées.
- L’assignation des contrôleurs du Motif aux paramètres de la carte est à faire soi-même.

Je crois que vous avez compris que mon premier contact avec cette carte (hier soir) fut plutôt fusionnel. Je reviendrai faire évoluer cette critique au besoin.

A prendre les yeux fermés (la synthèse AN de Yamaha comme la FM et la VL sont des incontournables)
Enjoy it :°)

Synchro midi entre magnéto annalogique et materiel numérique par le midi.
Marche tres bien.

Tout a déjà été dit dans les avis précédents. J'ai en plus une extension ADAT.

La prise en main est exceptionnellement simple.
Le manuel est très bien fait et en français !

Les échantillonneurs sont de très bonnes qualité. Les effets sont sympas. Je trouve dommage qu'il ne soit pas possible de mettre un effet en insert sur une voie. Par contre les compresseurs sont géniaux !

Console analogique plutôt accès studio.
- 16 entrées micros/ligne mono avec inserts et direct out et pad -20db
- 4 entrées stéréo et un retour aux stéréo.
- 4 bus mono, 5 départs aux mono.
- Inserts sur sorties master

Connectiques XLR/Jack non combo sur les entrées mic/ligne
Jack et RCA sur les entrées ligne stéréo.
Tape in/out en RCA.
Talk Back.
Sorties XLR pour le master et Jack pour les aux et les bus.

C'est une console analogique.
Rien de plus simple à faire fonctionner
Les vu-mêtre sur les sorties bus et master sont très pratiques.

A mon avis c'est trés solide

LE SON! C'est le plus exceptionnel dans cette console.
Ayant un peu vadrouillé sur les consoles analogiques et numériques, là ce fut la surprise.
On m'a donné cette console et je m'attendais donc à quelquechose d'assez dépassé et d'au mieux correct... La bestiolle était poussiéreuse et ne semblait pas avoir servi depuis bien longtemps. Le poid de la bête, ses faders jaunis, son look année 80, me laissait présager un son bien criard et un souffle inexploitable...
Mais lorsque j'ai écouté les préamplis... la baffe!
Un punch rarement vu sur des préamplis de console yamaha milieu de gamme et un souffle inexistant durant mes essais (j'ai bien branché mon casque, un audiotechnica ATH-M40fs plutôt brillant, j'ai tout poussé à fond mais le peu de souffle que j'ai pu percevoir ne venait que du micro)
Niveau équalo c'est idem, ça fonctionne très bien et n'ajoute pas de souffle. Des beaux aigües qui font pas mal, des graves bien ronds comme à l'ancienne et un médium timbré qui se prendrait presque pour un enhancer...
Je me suis dit y a quoi là dessous? (en fait y a du préamp haut de gamme de chez yam)

- Depuis combien de temps l'utilisez vous ?
plus d'une année
- Quelle est la particularité que vous aimez le plus, le moins ?
Le plus : la qualité du son exceptionnelle mise en place avec peu d'effort grâce à des compresseurs sur les entrées micros, à un égaliseur génial en sortie et à un outil de simulation acoustique des basses fréquences sur des enceintes courantes. La qualité des enregistrements (stéréo) est aussi assez stupéfiante pour des maquettes rapides
Le moins : il manque des inserts en sortie et éventuellement des sous-groupes, mais sur ce type de petites tables, je ne pense pas que cela existe ailleurs.
- Aviez vous essayé beaucoup d'autres modèles avant de l'acquérir?
J'avais une LEM beaucoup plus chère avec la moitié des possibilités
- Comment jugez vous le rapport qualité/prix?
excellent
- Avec l'expérience, referiez vous ce choix?
oui (et définitivement oui) pour la qualité du son en live amenée vraiment avec peu d'efforts et pour son poids "plume".
Je mets 10/10 surtout pour la qualité du son (n'est-ce pas l'essentiel ?)

Rubrique nostalgie: on m'a offert cette machine en janvier 98. Elle valait l'équivalent de 450€ à l'époque.
Jusque-là, je bricolais des enregistrements deux pistes à l'aide de deux magnétos (le premier diffusant la rythmique à côté du micro du second, pendant que j'enregistrais chant et guitare lead...). Autant dire que ce joli 4 pistes m'a changé la vie!! J'avais essayé l'incontournable petit Tascam (qui était vendu un peu moins cher à l'époque), mais j'ai vraiment fait mes armes en multipistes sur cet appareil.

Comme dans l'avis précédent, je m'en suis aussi servi comme table de mixage (pour des retours casques notamment).
A l'arrière, la connectique est en jack 6'35" et RCA exclusivement; du jack pour les entrées et les départs auxiliaires, du RCA pour les sorties stereo, monitor et les sorties séparées de chaque piste (HS sur le mien pour les pistes 3 et 4). Après rien de bien sorcier, un "power switch" et puis ça roule.

Pour la partie mixage, les tranches sont assez classiques: gain, EQ trois bandes, aux, touches d'assignation des pistes, un potar de PAN (également indispensable à l'assignation des pistes à l'enregistrement), un petit switch mic/line pour ouvrir les pistes et un Fader.
!Attention à l'assignation des pistes, concept pas évident quand on débute: une assignation mal faite et bonjour les sifflements et le son tout pourri!
La section Master offre, outre un fader général bien sûr, une petite section "cue" dont je n'ai jamais vraiment maîtrisé l'utilisation, mais qui permet d'affiner les niveaux de chaque piste en sortie sans plus toucher aux faders, et aussi une section pour les retours d'Auxiliaires.

En ce qui concerne la partie Enregistrement, c'est pour moi le meilleur de la bête: les touches électriques apportent un réel confort d'utilisation, elles sont disposées sur un espace conséquent (on y voit clair), les 2 locators sont précis et super pratiques, on a le choix bien sûr entre deux vitesses d'enregistrement et un "dbx" atténue le souffle -d'ailleurs j'ai jamais pu travailler sans l'activer.
L'écran est lumineux, pas très grand mais apporte l'essentiel de l'info: pistes activées ou non, locator ou pas, niveaux d'entrée par piste et niveau de sortie en master.

L'utilisation par contre demande un certain doigté: faudra monter le gain pour avoir un son correct avec un micro, et le régler entre 0 et 1 pour ne pas saturer en entrée ligne. Un bon niveau d'entrée évite d'avoir à pousser les préamps qui soufflent quand même pas mal, et c'est indispensable pour réussir un bon ping-pong (célèbre méthode pour faire un morceau de 7 pistes sur un 4 pistes).

Cet appareil à l'ergonomie agréable bien qu'un peu gros est donc un 4 pistes complet, de conception solide, doté d'une connectique plutôt fournie.
Le bon son ne sortira pas tout seul, c'est une machine qui s'apprivoise, mais cela m'a permis par la suite d'être rapidement à l'aise en home-studio numérique comme en sonorisation de petits concerts.
A utiliser de préférence avec des K7 audio neuves (lol), cette machine a un son bien à elle, et en s'appliquant on peut obtenir un grain analogique intéressant.

Enfants de l'ordinateur, si vous voulez une approche légèrement différente de l'enregistrement, formatrice et pas chère, foncez! Pour l'instant, je n'ai aucune envie de vendre le mien...

J'aime bien cette machine, mais je ne lui mets pas 10 car la qualité sonore ne sera jamais la qualité Cd...